PINA est un film pour Pina Bausch de Wim Wenders.
C'est un film dansé en 3D, porté par l'Ensemble du Tanztheater Wuppertal et l'art singulier de sa chorégraphe disparue à l'été 2009.
Ses images nous convient à un voyage au coeur d'une nouvelle dimension, d'abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait son port d'attache durant 35 ans et où elle a puisé sa force créatrice.

Commode et bon marché, le plastique semble être devenu incontournable dans notre vie quotidienne. Tous les secteurs de l'industrie mondiale dépendent aujourd'hui, d'une manière ou d'une autre, du plastique. Il est présent partout (emballages, matériaux de construction, électronique, vêtements...). Pourtant, le plastique est devenu un danger global, tant pour l'homme que pour la planète, symbole de sur-consommation et de pollution à grande échelle.

Plot For Peace dévoile l'histoire du “complot” ayant abouti à la libération de Nelson Mandela. Pour la première fois, des chefs d'Etats, généraux, diplomates, maîtres espions et combattants anti-apartheid révèlent comment les pays africains de la “ligne de front” ont contribué à la fin de l'apartheid. Un mystérieux homme d'affaires français était au coeur de cette négociation qui a apporté la paix à l'Afrique du Sud. Son nom de code: “Monsieur Jacques”.

Le 17 décembre 2010, un jeune vendeur ambulant de fruits et légumes s'immole à Sidi Bouzid, après s'être fait confisquer sa marchandise par les autorités. S'en suit un mouvement de contestation générale contre le régime du Président Ben Ali. La Révolution tunisienne débute.
Plus jamais peur, premier témoignage de ces événements, donne la parole au peuple tunisien.

Dans un Pôle emploi du 93, quarante agents font face à quatre mille demandeurs d'emploi. Samia, Corinne, Thierry, Zuleika doivent soutenir et surveiller, faire du chiffre, obéir aux directives politiques et aux injonctions de communication, trouver du travail là où il n'y en a pas. C'est la vie d'une équipe qui a intégré l'impossible à son quotidien.

Les fleurs : symbole de la beauté à l'état pur. Fragiles et mystérieuses, délicates et gracieuses, elles sont l'avenir de la terre. Mais sans leur histoire d'amour avec les "pollinisateurs", rien ne serait possible. Tourné aux quatre coins du monde, il nous fera partager l'intimité des rapports entre le monde végétal et le monde animal, essentiel pour l'équilibre de la planète...

En 2006, Fatih Akin tourne la scène finale de son film De l'autre côté à Camburnu, village natal de ses grands-parents au nord-est de la Turquie, où les habitants vivent depuis des générations de la pêche et de la culture du thé, au plus près de la nature.
Il entend alors parler d'une catastrophe écologique qui menace le village : un projet de décharge construit dans un mépris total de l'environnement et contre lequel s'élèvent le maire et les habitants.
Il décide de lutter avec ses propres moyens. Pendant plus de cinq ans, il filme le combat du petit village contre les puissantes institutions et témoigne des catastrophes inéluctables qui frappent le paradis perdu : l'air est infecté, la nappe phréatique contaminée, des nuées d'oiseaux et des chiens errants assiègent le village. Pourtant, chaque jour, des tonnes d'ordures sont encore apportées à la décharge....
Polluting paradise est à la fois un portrait remarquable de la population turque des campagnes, et un émouvant plaidoyer pour le courage civil.

Un soleil d’hiver sur un circuit encaissé dans de hautes parois de terre rouge. Je me souviens... Le bruit de moteurs 2 temps et d'un moteur 4 temps résonnent dans la vallée. Dangereusement, des motos penchent dans les virages, les genoux des pilotes crissent sur le sol, leurs regards se portent loin dans la courbe. En 2008, une petite moto de course pilotée par un enfant prend les mêmes trajectoires que Phil Read, champion du monde en 1975. Je me souviens et j'ai 2 intuitions :
Je vais rencontrer des jeunes filles pilotes qui vont briser le tabou de l'incompatibilité présumée de la féminité et des sports mécaniques.
Je vais passer une année avec des enfants dans une école d'apprentissage à la moto de course et je vais en apprendre un peu plus sur moi-même.

Portrait of Jason a été tourné une nuit de décembre 1966 dans la chambre qu'occupe alors Shirley Clarke au mythique Chelsea Hotel à New York. Seul face à la caméra, Jason se met en scène, interprète les personnages croisés lors d'une vie qu'il s'est partiellement inventé depuis son enfance et se raconte, une bouteille de scotch et une cigarette à la main. Portrait d'un homme au parcours hors normes, ce film de Shirley Clarke dresse aussi en filigrane un tableau lucide de la société américaine des années soixante.

Centre de loisirs Garibaldi de Montreuil. Cette année, dans la ville du célèbre Georges Méliès, le directeur du centre et quelques-uns des animateurs ont décidé de faire découvrir aux enfants, comment on fait du cinéma. Tous les mercredis, des professionnels viennent leur parler de l'histoire du documentaire, de la fiction, du cadrage, des effets spéciaux, du scénario ...
"Les frères Lumière, c'était des vrais frères ? Ils meurent vraiment les acteurs ?". Leur intérêt n'a d'égal que leur distraction : chaque intervention soulève de nombreuses questions mais aussi beaucoup d'agitation... et il faut parfois une bonne dose de savoir-faire aux animateurs pour canaliser cette énergie.
Pourtant, à mesure que l'année avance, un petit groupe d'enfants particulièrement intéressés se constitue. Devant leur fascination, les encadrants décident de prolonger l'expérience, en leur faisant réaliser leur propre court-métrage. Aïssam, Jérémy, Pablo ou encore Thomas se lancent avec passion dans l'aventure.
Le film raconte au jour le jour, l'histoire de cette découverte et l'histoire de cette création. Tandis que se dessinent les portraits des jeunes protagonistes, le film convie le spectateur en enfance : celle du petit groupe de Garibaldi, mais aussi la sienne. Comme si re-découvrir le cinéma avec eux nous ramenait inévitablement à notre propre émerveillement d'enfant face au grand écran.

Toute la complexité du conflit israélo-palestinien dans le combat d'une famille palestinienne et de médecins israéliens pour sauver la vie de Mohammad, 4 mois, atteint d'une maladie génétique...

Qu'est-ce qu'un journaliste aujourd'hui ? Est-il animé par le désir d'informer ou par la nécessité de gagner sa vie ? Dans le jeu trouble du commerce de l'information et de la production d'événements, la position du journaliste est ambiguë.
A travers l'histoire du journalisme, et par le biais de témoignages contemporains, une réflexion sur l'état de la profession s'impose. Quels sont les liens entre journalisme, politique et finance ? Alors que les médias enracinent leurs influences idéologiques au coeur de la société, le fantasme d'une information objective et neutre perdure.
La profession évolue dans un productivisme effréné. La rentabilité et l'injonction de rapidité du traitement de l'information ont transformé les journalistes "en ouvriers des usines modernes qui ne sont pas là pour réfléchir". A part dans quelques entreprises publiques, rares sont les petites mains de l'info qui tapent du poing et luttent contre ces conditions de travail. Dans les groupes de médias privés – détenus en France par seulement six ou sept sociétés tentaculaires – la règle demeure le silence et l'autocensure. La précarité de la profession musèle bien souvent toute vocation d'un journalisme d'investigation et d'émancipation.
Pour Profession Journaliste, le réalisateur se met dans la peau d'un reporter d'images et devient le narrateur d'un film en abyme, celui d'un journaliste interviewant des journalistes. Candide Tintin au pays de la rentabilité, notre jeune reporter se retrouve face aux vieux loups de l'info, mais surtout aux côtés de ses confrères pigistes qui l'alertent sur l'état de la profession...

Licenciements, absentéisme, harcèlement, burn out, heures supplémentaires non payées, congés “oubliés”, insultes ou écarts de conduite : le monde du travail est en crise !
Chaque année des centaines de milliers de conflits sont traités devant le Conseil de Prud'hommes, une juridiction spécifique qui règle les conflits de travail entre employeurs et salariés. Cette Cour est un baromètre social révélateur, bruissant de récits, de petits et de grands drames. “Les Prud'hommes” cristallisent les tensions, les souffrances et les révoltes qui traversent un monde du travail en pleine mutation.
L'action de Prud'Hommes se déroule en Suisse, mais aurait pu être filmée en France, les enjeux sur le fond étant toujours les mêmes : obtenir réparation d'un préjudice subi dans le cadre de son travail, l'exemple suisse nous permettant d'autant mieux d'éprouver les interrogations de forme que se pose (ou non) le système français depuis plusieurs années.
Entre les salles d'audience, l'Inspection du Travail et les antennes syndicales, à travers une mosaïque de récits et de parcours de vie, moments cocasses et émouvants se succèdent, nous plongeant au coeur d'une véritable comédie humaine, reflet de la société d'aujourd'hui.

Brésil. Nordeste. Une immense station-service au milieu d'une terre brûlée, traversée par une route sans fin. Cocada et Nego ont 13 et 14 ans.
Cocada a un rêve, devenir chauffeur routier. Il dort dans une cabine de camion et, la journée, il rend service et fait des petits boulots. Son père est mort assassiné alors il s'est trouvé un père de substitution, Mineiro. Un routier qui prend le temps de lui parler et de le soutenir quand la tentation de l'argent mal acquis se fait trop forte.
Nego, lui, vit dans une favela, entouré d'une innombrable fratrie. Après le travail des champs, sa mère voudrait qu'il aille à l'école pour qu'il ait une éducation mais Nego veut se sortir de là, gagner de l'argent. Le soir, il rôde à la station, fasciné par les vitrines allumées, les commerces qui vendent de tout, la nourriture abondante. Avec son copain Cocada, ils regardent le mouvement incessant des camions et des voyageurs. Tout leur parle de ce grand pays dont ils ne savent rien.
Avec cette singulière maturité qu'on acquiert trop tôt dans l'adversité, ils s'interrogent sur leur identité et leur avenir. Leur seule perspective : une route vers Sao Paulo, vers un ailleurs.

8 décembre 2012. Une pierre blanche dans l'histoire de l'outsider le plus chic du rock anglais. Jarvis Cocker et son groupe Pulp donnent le dernier concert de leur ultime tournée dans leur ville natale : Sheffield. L'histoire d'une journée presque ordinaire dans cette ville moyenne du Nord de l'Angleterre où les poissonniers remplissent leur étal, où les vendeurs de journaux alignent les éditions de The Star titrant sur Pulp, où les fans de 7 à 77 ans se racontent passionnément leurs souvenirs avant l'ouverture des portes, et où les membres du groupe sentent la pression monter.

Qu'il est étrange de s'appeler Federico est un film hommage à Federico Fellini, à son art et à sa personnalité. Le cinéaste Ettore Scola fait revivre leur rencontre au sein du journal satirique Marc'Aurelio dans les années 1950, leurs amis communs - parmi lesquels Marcello Mastroianni - et surtout le plaisir partagé de faire des films...

Composé de fragments qui se télescopent, créant de multiples jeux de temporalité et de spatialité, ce film montre sur une durée de trois ans (Juillet 2007- Janvier 2010), les conditions de vie des personnes migrantes à Calais.
Par là-même, il décrit la manière dont les politiques engagées par les Etats policiers modernes débordent le cadre de la loi, et font surgir des zones grises, des interstices, des espaces d'indistinctions entre l'exception et la règle.
Les individus (et aux premiers chefs, comme énonciation des "vaincus", parias ou plèbe contemporaine : les réfugiés, les déplacés, les immigrés, les sans-papiers, mais aussi les chômeurs, les jeunes de banlieue... ), se voient ainsi traités comme des criminels, sont dépouillés, "dénudés" des droits les plus élémentaires qui font d'eux des sujets de droit, et réduits à l'état de "corps purs", ou "vie nue". Des figures de guerres.

Quand Sisyphe se révolte est une investigation documentaire, tournée en Algérie, en France et en Grèce. Elle va du mythe grec de Sisyphe revu par Albert Camus et ses résonances actuelles à l'appel de Camus pour une juste révolte, qui exclut le meurtre.
Ce film propose de regarder, avec les écrits de Camus comme référence, ce qui advient autour de nous : le sort des migrants, ces sisyphes de notre temps, qui essaient et réessaient encore d'entrer en Europe, la révolte populaire en Tunisie (et ce qui aujourd'hui la menace gravement), ou des actions terroristes, qu'elles soient l'oeuvre d'un réseau comme Al-Qaïda ou d'un Etat.

Exploration libre des énergies et des rituels trouvés sur des lieux de travail divers. D'un ouvrier à l''autre, d'une machine à la prochaine ; de ces mains, ces visages, ces pauses, ces efforts, que peut-on établir comme dialogue absurde et abstrait entre l''homme et son besoin de travailler ?

Nelson Mandela était considéré comme un terroriste par le gouvernement de l'apartheid. Réconciliation raconte les événements qui ont mené au "miracle de Mandela", une stratégie qui a empêché un bain de sang et a conduit à une transition pacifique vers la démocratie. Elle est dominée par la notion que les tyrannies les plus atroces peuvent être vaincues par la réconciliation : les opprimées comme les oppresseurs doivent être libérés de l'étau des préjugés raciaux et de l'injustice.
Le film s'appuie sur les témoignages de Desmond Tutu, Frederik de Klerk, Ahmed Kathrada, Zindzi Mandela, François Pienaar, ainsi que de gardiens de prison, de gardes du corps et tant d'autres. Des images d'archives d'une inestimable valeur viennent également éclairer le film. Des interviews de Clint Eastwood (alors en tournage d'Invictus) ponctuent le film.

"Red Army" c'est le nom de l'équipe de hockey soviétique qui, durant la guerre froide, réussit à battre les grandes équipes de l'Ouest.
La préparation et l'entrainement des sportifs était une véritable machine à fabriquer des champions... Et à les broyer, aussi.
Seul son capitaine, Slava Fetisov, héros de la nation, osera tenir tête au régime.

Le maître de l'irrévérence américaine, Bill Maher, s'associe au réalisateur de BORAT et dresse un état des lieux de toutes les religions du monde en parcourant la planète et en interrogeant des spécialistes et des gens de la rue. Fascinant, instructif, décapant, hilarant, inquiétant et passionnant, RELIGOLO est un instantané de la spiritualité humaine comme personne n'en a jamais vu...

Un été, des femmes et des hommes célibataires, Barbara et David, Daphné et Daniel, Vilma et Clément, Marine et Lassana, Anna et Geoffroy, James et Florence, Marie-Claire et Yves, Inès et Thomas, Elora et Simon, Corinne et Patrice se rencontrent pour la première fois, autour d'un verre, dans des cafés, à Paris.