Ai Weiwei, artiste dissident de l'ère numérique, inspire l'opinion publique internationale et brouille les frontières entre art et politique. Arrêté par les autorités chinoises le 3 avril 2011, libéré sous caution le 22 juin, Ai Weiwei est, à ce jour, interdit de sortie du territoire.
"Ai Weiwei: Never Sorry", est le portrait d'un artiste engagé qui affronte sans relâche l'Etat chinois et nous rappelle de manière essentielle notre besoin de liberté individuelle, politique et artistique.

Dans nos villes des milliers de m² carrés sont vides ; aux pieds de ces immeubles, sur les trottoirs dorment les sans-abris. De jeunes militants refusent cette aberration sociale et décident, collectivement, de faire revivre ces maisons abandonnées. Elles deviennent des lieux de vie, de partage où s'inventent de nouvelles façons de lutter pour favoriser le vivre ensemble, l'ouverture à l'autre, le mélange social.
En s'ancrant dans les immeubles occupés par le collectif Jeudi Noir, Ainsi Squattent-ils explore les complexes de leur militantisme.

"Elle est où la cité des fantômes ?", demande l'enfant au gardien du parc d'attractions. "Elle est là, juste là. Mais elle a été bombardée... Tu veux la voir ?" C'est par ces mots que commence le film, balade impressionniste dans une Gaza dévastée, au lendemain de la guerre. La cité des fantômes, c'est Gaza...

Le Niger a été le premier pays africain, en dehors de l'Egypte, à créer une industrie cinématographique. Moustapha Alassane et Oumarou Ganda en furent les premiers cinéastes et Zalika Souley la première femme à accepter de jouer. Al'lèèssi ("un destin" en Sonrhay) raconte l'épopée des pionniers du cinéma africain.

Plongée atypique dans l'univers d'un artiste particulièrement talentueux d'aujourd'hui : Alexandre Tharaud. Un pianiste qui a séduit un public bien au-delà de celui traditionnel de la musique classique grâce à son talent, sa sensibilité, mais aussi sa volonté de décloisonner ce monde parfois un peu figé en imaginant des aventures musicales inédites.
Né de parents eux-mêmes familiers de la scène (un père chanteur d'opéra, une mère Professeur de danse à l'Opéra de Paris), Alexandre conjugue sa passion du piano et sa fertile intranquillité sous l'oeil d'une caméra intimiste. Un film mené sous la forme d'une exploration de moments intimes où l'artiste est bien plus face à lui-même qu'au public, confrontation à la fois douce et brutale à sa passion, à son inaccessible étoile.

Au fil des voyages, la petite caméra de Pippo Delbono saisit des instants uniques, rencontres avec des témoins connus ou moins connus qui disent (ou dansent) leur vision de l'univers. Parfois la caméra tourne en cachette. Parfois elle capte des instants d'avant la catastrophe – comme le tremblement de terre de L'Aquila. Ou d'après, comme à Birkenau. Les rencontres de Pippo Delbono (avec sa mère, ses amis, ses inconnus) sont autant d'images du monde. La caméra nous dit l'amour. La poésie. Et la chair. Avec ce que cela comporte de passions, d'ombres, de douleurs, de tragédies et d'humour.

Dotée d'un talent unique au sein de sa génération, Amy Winehouse a immédiatement capté l'attention du monde entier. Authentique artiste jazz, elle se servait de ses dons pour l'écriture et l'interprétation afin d'analyser ses propres failles.
Cette combinaison de sincérité à l'état brut et de talent ont donné vie à certaines des chansons les plus populaires de notre époque.
Mais l'attention permanente des médias et une vie personnelle compliquée associées à un succès planétaire et un mode de vie instable ont fait de la vie d'Amy Winehouse un château de cartes à l'équilibre précaire.Le grand public a célébré son immense succès tout en jugeant à la hâte ses faiblesses. Ce talent si salvateur pour elle a fini par être la cause même de sa chute.
Avec les propres mots d'Amy Winehouse et des images inédites, Asif Kapadia nous raconte l'histoire de cette incroyable artiste, récompensée par six GrammyAwards.

Anna Halprin, le souffle de la danse est le premier film sur la carrière exceptionnelle d'Anna Halprin, pionnière américaine de la danse contemporaine. Une femme qui a redéfini l'art moderne avec la conviction que la danse peut nous transformer et nous guérir à tous les âges de la vie.
Le portrait d'une icône comme un aller-retour permanent entre le mouvement et le souffle, entre l'art et la vie, avec pour seul territoire la danse, et unique injonction "dansez votre vie !".

Le film Annonces esquisse le portrait de sept femmes qui composent sur un même thème. Elles prennent pour point de départ les récits des Annonces faites à Hagar, Sarah et Marie, que rapportent l'Ancien Testament, le Nouveau Testament et le Coran.
Ces sept femmes – chacune avec ses clefs de lecture : mythologie, histoire de l'art, poésie, psychanalyse, théologie – nous ouvrent la compréhension de ces récits.
Ainsi, y mêlant leur propre histoire, leurs mythes personnels, elles en arrivent à évoquer des sujets tels que la naissance de l'image dans le monde chrétien ou celle du poème dans la Grèce antique.

Tourné quelques mois après la disparition de Maurice Béjart, le film d'Arantxa Aguirre "Après Béjart, le Coeur et le Courage" pose la question de l'héritage laissé par son créateur au Béjart Ballet Lausanne.
Comment continuer à transmettre l'esprit du maître, ses idées, ses valeurs ? En poursuivant l'oeuvre de création, sans Béjart, mais sous l'impulsion de son ancien élève et successeur, Gil Roman, et avec toute la fougue et la ténacité de la Compagnie.

Qu'est-ce qu'être de gauche aujourd'hui?
Après la gauche répond à cette question essentielle en interrogeant de grandes figures de la pensée contemporaine qui procèdent à un diagnostic sans complaisance de la gauche aujourd'hui, soulignent les avancées et les espoirs que suscitent les luttes sociales et réaffirment avec force la nécessité de penser l'utopie.
De la disparition de l'URSS à la dernière crise financière, Après la gauche est un voyage à travers vingt années qui ont profondément bousculé la Gauche, mais ce film est aussi un acte de résistance.

Pour la première fois, une équipe de cinéma a pu s'immiscer dans le quotidien d'une famille d'ours polaires.
Suivez le périple incroyable d'une maman ourse et ses deux petits dans un royaume de glace menacé par le réchauffement climatique.
La banquise se dérobe chaque jour un peu plus sous leurs pas, la nourriture manque et les mâles affamés deviennent des ennemis redoutables. Des images d'une beauté à couper le souffle qui célèbrent la nature et l'instinct maternel.
Le film est une véritable odyssée polaire. Au milieu d'immenses glaciers à la dérive, de splendides chutes d'eau et de somptueuses crêtes enneigées, le spectateur contemple l'Arctique dans toute sa démesure. Immergé dans l'image, il assiste à l'impressionnante migration des caribous et plonge à la découverte d'un monde sous-marin féerique.

Mads et Daniel sont partis comme soldats pour leur première mission en Afghanistan ; leur section est positionnée à Camp Armadillo. Les soldats sont là pour aider les Afghans, mais les combats s'intensifiant, les sentiments de méfiance et de paranoïa s'imposent, causant aliénation et désillusion. Armadillo est un voyage dans l'esprit du soldat, un film d'exception qui plonge dans l'histoire mythique de l'homme en guerre.

Un semestre sur le campus de la plus prestigieuse université publique américaine : Berkeley.
Frederick Wiseman nous montre les principaux aspects de la vie universitaire et plus particulièrement les efforts de l'administration pour maintenir l'excellence académique et la diversité du corps étudiant face aux restrictions budgétaires drastiques imposées par l'État de Californie.
A travers les différentes facettes de cette institution mythique, At Berkeley nous donne accès au débat sur l'avenir de l'enseignement supérieur aux États-Unis.

Un homme sans attaches, rescapé d'un long périple, collecte des images ivres, morceaux épars d'une identité atomisée comme les territoires qu'il parcourt. Il s'épuise dans l'étrangeté de signes, de lieux, de langues insondables. Il n'y a pas de dieu ou d'indulgence dans ses nuits, mais l'acceptation qu'il n'y a que la chair.

Paris, la nuit. C'est ici que vivent Jeni, Wenceslas, Christine, Pascal et les autres. Sans-abri, ils hantent trottoirs, ponts et couloirs du métro, au bord d'un monde où la société ne protège plus. Ils nous font face, ils nous parlent.

Six vies, six histoires de patients menant un combat contre le cancer. Six relations humaines au quotidien dans le monde de l'hôpital où soignants-soignés forment ce couple indissociable.